Грамадскі каледж акругі Хадсан прадэманструе работы 18 мастакоў з мастацкай калекцыі Фонду каледжа

Мастакі, прадстаўленыя на выставе: Джон Чэмберлен, Дэрыл Карран, Эдвард С. Керціс, Роберт Фіхтэр, Suda House, Эці Джакобі, Мікі Матыс, Хайдзі Макфол, Джудзі Менш, Трэйсі Мофат, Нэнсі Шэйнман, Боні Шыфман, Жаклін Спеленс, Эн Сперы , Роберт фон Стэрнберг, Мелані Уокер, Тод Уокер і Нэнсі Уэбер. Куратарам выставы будзе Мішэль Віталь, дырэктар па пытаннях культуры.

Джон Чэмберлен

Джон Чэмберлен нарадзіўся ў 1927 годзе ў Рочэстэры, штат Індыяна, і памёр у 2011 годзе ў Нью-Ёрку. Пры жыцці Джон Чэмберлен быў, бадай, найбольш вядомы сваімі характэрнымі металічнымі скульптурамі, зробленымі з выкінутых дэталяў кузава аўтамабіляў і іншага прамысловага смецця, якія ён пачаў рабіць у канцы 1950-х гадоў. Яго унікальны метад злучэння гэтых элементаў прывёў да яго ўключэння ў парадыгматычную выставу «Мастацтва зборкі» ў Музеі сучаснага мастацтва ў 1961 г. Засяроджанасць Чэмберлена на выяўленых або спантанных карэляцыях паміж матэрыяламі падштурхнула да інтэрпрэтацыі яго працы як свайго роду трохмерны абстрактны экспрэсіянізм.

Дэрыл Каррэн

Дэрыл Карран актыўна працуе ў галіне мастацкай фатаграфіі з 1965 года ў якасці экспанента, куратара, члена праўлення некалькіх мастацкіх арганізацый. Творчыя працы Каррана знаходзяцца ў буйных публічных калекцыях і былі ўключаны ў шматлікія важныя групавыя выставы, такія як "Фатаграфія ў скульптуру і люстэркі і вокны", Музей сучаснага мастацтва; Фатаграфія ў мастацтва, Брытанскі савет мастацтваў; Extending the Perimeters of Twentieth Century Photography, Музей сучаснага мастацтва Сан-Францыска; Фатаграфія і мастацтва/Узаемадзеянне з 1946 г., Музей мастацтва акругі Лос-Анджэлес і Музей мастацтва Форт-Лодэрдэйл; сярод іншых. У якасці прэзідэнта Цэнтра фатаграфічных даследаванняў Лос-Анджэлеса (LACPS) ён узначаліў праект «10 фатографаў/алімпійскіх малюнкаў», які фінансуецца Алімпійскім фестывалем мастацтваў і выстаўляецца ў Музеі сучаснага мастацтва.

Эдвард С. Керціс

Эдвард Шэрыф Керціс (16 лютага 1868 г. – 19 кастрычніка 1952 г.), які нарадзіўся каля Уайтуотэра, штат Вісконсін, стаў адным з найлепшых фатографаў і этнолагаў Амерыкі. Яго дар фатаграфіі прывёў яго да расследавання карэнных амерыканцаў, якія жывуць на набярэжнай Сіэтла. Яго партрэт дачкі правадыра Сіэтла, прынцэсы Анджэліны, прынёс Керцісу найвышэйшую ўзнагароду ў фотаконкурсе. Стаўшы вядомым дзякуючы сваёй працы з індзейцамі, Керціс удзельнічаў у экспедыцыі Гарымана на Аляску ў 1899 годзе ў якасці аднаго з двух афіцыйных фатографаў. У 1911-1914 гадах Керціс таксама быў прадзюсарам і рэжысёрам нямога фільма, заснаванага на міфалогіі індзейцаў равакіутль на паўночным захадзе Ціхага акіяна. Керціс памёр у Некалькі малюнкаў Керціса знаходзяцца ў пастаяннай экспазіцыі ў фондавай калекцыі мастацтваў каледжа на 4-м паверсе будынка бібліятэкі Габерта, размешчанага па адрасе 71 Sip Ave.

Роберт Фіхтэр

Роберт Фіхтэр, які вырас у Сарасоце, штат Фларыда, быў заінтрыгаваны пейзажам скульптурных руін, якія засталіся на Лонг-Бот-Кі ад спробы Джона Рынглінга ўзнавіць італьянскі Рэнесанс у эпоху перад дэпрэсіяй. Фіхтэр ствараў гравюры, літаграфіі і фатаграфіі ў Навукова-даследчым інстытуце візуальных мастацтваў Універсітэта штата Арызона і літаграфіі ў Інстытуце Тамарында. Ён таксама выпусціў дзве кнігі з выявамі, створанымі камп'ютэрам: After Eden, выдадзеная USF Art Galleries; і AX Cavation (тэкст Джэймса Хугуніна), апублікаваны факультэтам выяўленчага мастацтва Універсітэта Каларада.

Дом Суда

Нядаўнія фотаработы на шоўку з серыі Sanctuary ад Suda House былі адабраны запрошаным куратарам Кэтрын Канджо, галоўным куратарам Музея сучаснага мастацтва Сан-Дыега для выставы «Адноўлена: кароткая гісторыя аб праграме візуальных мастацтваў Публічнай бібліятэкі Сан-Дыега». Гэтая выстава адзначыла адкрыццё новай Цэнтральнай бібліятэкі з выбарам мастакоў, якія раней выстаўляліся ў праграме выяўленчага мастацтва Публічнай бібліятэкі Сан-Дыега і чыя практыка працягвае знаходзіць рэзананс.

Эці Якабі

Эці Якабі - ізраільская візуальная мастачка, якая нарадзілася ў 1961 годзе. Яе раннія карціны дэманстравалі незвычайную адчувальнасць. Нявіннасць, чысціня і дзіцячасць прысутнічаюць у яе творах нароўні з эротыкай і этыкай, ілюстраваныя зусім інакш, чым папярэднія праявы падобнай тэматыкі. Якобі спалучае ў сабе казачны менталітэт і віртуознасць выканання, так што карціны прасякнуты духам ажыўлення. Яна спрабуе вызваліць казачны акт, створаны маленькімі хітрымі жывапіснымі хітрыкамі, або, кажучы словамі мастачкі: «Мая карціна — гэта найвышэйшая ступень заікання казак». У Якобі было некалькі выстаў у галерэях і музеях, у тым ліку ў Цэнтры сучаснага мастацтва ў Тэль-Авіве і ART+TEXT у Будапешце. Яна атрымала прэмію Жака і Эжэні О'Ана для маладых ізраільскіх мастакоў і прэмію Міністра адукацыі, культуры і спорту для маладых артыстаў.

Мікі Матыс

Мікі Мэціс - даўні жыхар Джэрсі-Сіці і фатограф-фрылансер, які вучыўся ў Міжнародным цэнтры фатаграфіі ў Нью-Ёрку. Яго фатаграфіі можна ўбачыць у рэстаранах, надрукаваць у часопісах і аб'явах, як мясцовых, так і міжнародных. Мікі Матыс: Погляды на сусветны гандаль была персанальнай выставай у галерэі Бенджаміна Дж. Дайніна, III і Дэніса К. Хала ў 2016 г. Выстаўленая праца ўяўляла сабой часовую шкалу Сусветнага гандлёвага цэнтра, зробленую Мэцісам з заходняга берага ракі Гудзон над р. курс 20 гадоў.

Хайдзі Дралі Макфол

Хайдзі Дрэйлі Макфол нарадзілася ў Аёва-Сіці ў 1974 годзе і займалася мастацтвам з дзяцінства. Малюнкі Макфола, мастака-самавука, былі прадметам персанальных і групавых выстаў у галерэях і музеях, у тым ліку ў галерэі Анніны Носей, Нью-Ёрк; Галерэя Леа Кастэлі, Нью-Ёрк; Галерэя Паола Курці, Мілан, Італія; Мастацкі музей Макней, Сан-Антоніа; Музей сучаснага мастацтва Дэнвера; і Музей сучаснага мастацтва Боўлдэр. Макфол стварае манументальныя пастэльныя партрэты, якія захапляюць і захапляюць, асабістыя і дзіўныя. Праз павышаны кантраст чорна-белага колеру яна запрашае нас даследаваць душы і асобы тых, каго яна малюе. Ёсць адкрытасць і зменлівасць яе прадметаў, якія ўсяляюць блізкасць і пачуццё агульнай чалавечнасці паміж мастачкай, яе гледачамі і яе суб'ектамі.

Джудзі Менш

Джудзі Менш дэманстравала свае гравюры ў Злучаных Штатах і за мяжой. Яны знаходзяцца ў дзяржаўных і прыватных калекцыях, у тым ліку ў Нью-Йоркскай публічнай бібліятэцы, Нью-Йоркскім гістарычным таварыстве, Бібліятэцы Кангрэса і Pfizer Inc. Яна атрымала рэзідэнцыі ў Yaddo, Ucross, Centrum voor Grafiek, Frans Masereel Centrum, а таксама атрымала грант на вывучэнне японскага друку на дрэвах ад Art Quest, пілотнага праекта парку мастацтваў Нагасава ў Аваджыме, Японія.

Трэйсі Мофат

Трэйсі Мофат - аўстралійская мастачка, рэжысёр і фатограф, якая правяла больш за 100 персанальных выстаў сваіх работ у Еўропе, ЗША і Аўстраліі. Кожная серыя грунтуецца на ненапісаным апавяданні - гісторыя маецца на ўвазе, але ніколі не выкладаецца. Часткай праекта мастачкі з'яўляецца дэмантаж умоўнасцяў апавядання, як гэта ні парадаксальна, шляхам выкарыстання адных выдумак, каб расказаць свае гісторыі. Сюжэты Моффата заснаваны на рэальных гісторыях, расказаных мастаку, якія закранаюць глыбокія, непрымірымыя праблемы, раны, якія ніколі не загойваюцца. Сапраўды, яе адкрытая амбівалентнасць наконт таго, што яе аднеслі да катэгорыі мастакоў карэннага насельніцтва, супярэчыць яе прыхільнасці да развіцця культуры абарыгенаў і цэнтральнага месца карэннага насельніцтва ў яе творчасці. Гэтая ўяўная супярэчнасць - відавочная маральная непаслядоўнасць - вырашаецца ў яе адданасці атрыбутам поспеху: столькі ж, колькі праца Мофат пра боль, яна таксама пра гламур.

Нэнсі Шэйнман

Спалучаючы прыгажосць, медытацыю і асабісты вопыт, Нэнсі Шэйнман стварае карціны, якія прымушаюць задумацца. Шматслойнасць з'яўляецца фундаментальнай для яе працы з узорамі - друкаванымі, размаляванымі і выразанымі. У часе напластавання выкарыстанне Шэйнманам кіслотных прамыванняў і фотаэмульсіі на лістах медзі сведчыць пра алхімічны падыход, ствараючы формы і тэкстуры, з якіх узнікаюць апавяданні. Медзь, палатно, бронзавая драцяная тканіна і выгравіраваны празрысты вініл прыбіваюцца да драўлянай канструкцыі і афарбоўваюцца. Яе складаныя калажы змешанай тэхнікі знаходзяць узаемасувязь мінулага і будучыні. Іх дакучлівае ўпрыгожванне надае ім шыкоўную сілу і жывую энергію.

Боні Шыфман

За апошнія тры дзесяцігоддзі Боні Шыфман сфатаграфавала сотні знакамітасцяў ад Джорджа Бернса да Джэры Сайнфелда, Джуліі Чайлд і Джоні Мітчэл, Мухамеда Алі і Уорэна Бафета, усе яны з'яўляліся ў большасці амерыканскіх і міжнародных часопісаў. Энергія і непасрэднасць, якія Шыфман прыўносіць у свае працы, - гэта тое, што спараджае яе унікальныя вобразы, мы атрымліваем новы і шчыры погляд на яе прадметы. Лаўры Крачавіл, былы фотадырэктар Rolling Stone і часопіса InStyle, сказаў гэта лепш за ўсё: «Боні не робіць сябе на фота. Яна дазваляе людзям рабіць тое, што яны робяць, так што вы атрымаеце не знакамітасць, вы атрымаеце чалавека ". Шыфман захавала ў архіве калекцыю партрэтаў, важнасць якіх заключалася не толькі ў тым, што яна выявіла свой фірмовы стыль фатаграфіі, але і ў іх укладзе ў хроніку амерыканскай культурнай гісторыі.

Жаклін Спелленс

У 1979 г. Джэкі Спелленс пайшла на базавы курс скульптуры. У 1992 г. Спелленс і саўладальнік Берніс Шахтэр адкрылі Sculpture Spaces у Фантан-Вэлі, Каліфорнія, як месца, дзе яны маглі рабіць сваю працу і ствараць спрыяльнае асяроддзе для іншых мастакоў. Працуючы з мадэляў або фатаграфій, зробленых з розных ракурсаў, Спелленс стварала свае творы з пліт халоднага мармуру або натуральнай пароды. Часам сам камень падказваў форму ў залежнасці ад таго, як на мармуры з'явіліся прожылкі. Тэматыка таксама паўплывала на абраны ёю камень. У пачатку 1990-х Спелленс стварыла серыю тэракотавых скульптур людзей Кеніі, культура якіх натхніла яе на самыя вядомыя працы.

Эн Сперы

Нарадзіўшыся ў Бронксе, Эн Сперы скончыла Вышэйшую школу мастацтваў і музыкі і каледж Сары Лоўрэнс, дзе вучылася ў скульптара-мадэрніста Тэадора Росзака. Таксама натхнёны мастаком Дэвідам Смітам, Сперры выкарыстаў зварную сталь, часта з каляровымі аплікацыямі, каб даследаваць выразныя магчымасці звычайна нягнуткага асяроддзя. Сперры пачаў займацца скульптурай у 1960-х гадах. Яе сталёвыя скульптуры ўваходзяць у калекцыі Цэнтра мастацтваў Storm King у акрузе Орындж, штат Нью-Ёрк; Музеі Скірбола ў Лос-Анджэлесе, Каліфорнія і Цынцынаці, Агаё; і Музей мастацтва руж пры Універсітэце Брандэйс у Уолтэме, Масачусэтс. Яна расказвала пра свой вопыт жанчыны, габрэйкі і чалавека, захопленага бязмежнасцю космасу. Сперры таксама была вядомая сваім падыходам актывіста да вывучэння сацыяльных праблем і іх уплыву праз сваё мастацтва. Сперры памёр у 2009 годзе.

Роберт фон Штэрнберг

Ад самых ранніх спроб арашэння пустыні да пасляваеннага дэмаграфічнага выбуху да сучаснага разрастання прыгарадаў і намаганняў па захаванні, чалавечая прадпрымальнасць сфармавала ландшафт Лос-Анджэлеса. Магчыма, цалкам дарэчы, што Роберт фон Штэрнберг, які пражыў і працаваў большую частку свайго жыцця ў акрузе Лос-Анджэлес, вызначае ўварванне чалавека ў свет прыроды як паўтаральную тэму ў цэнтры сваёй фатаграфічнай практыкі. Сюррэалістычнае штучнае асвятленне, якое асвятляе амерыканскі начны час, часта дае канчатковыя фатаграфічныя выявы, якія фон Штэрнберг шукае ў сваіх падарожжах. Праз дарогі, платы, шыльды, будынкі і ўсе іншыя матэрыяльныя структуры цывілізацыі чалавецтва пазначае зямлю; нават у нашай цялеснай адсутнасці мы настойліва паказваем сваю прысутнасць. Фон Штэрнберг з'яўляецца выканаўчым дырэктарам праекта "Музей" і сыграў важную ролю ў перадачы прадметаў з калекцыі ў грамадскі каледж акругі Гудзон.

Мелані Уокер

Мелані Уокер была практыкуючым мастаком больш за 50 гадоў. Яе вопыт знаходзіцца ў галіне альтэрнатыўных фатаграфічных працэсаў, лічбавых і змешаных сродкаў масавай інфармацыі, а таксама буйнамаштабных фатаграфічных інсталяцый і з нядаўняга часу публічнага мастацтва. Яна атрымала шэраг узнагарод, у тым ліку стыпендыю NEA Visual Arts Fellowship, Colorado Council on the Arts Fellowship і прэмію Аарона Сіскінда. Яна выкладала ў шэрагу універсітэтаў, уключаючы Універсітэт штата Сан-Францыска, SUNY Albany, Універсітэт Альфрэда і Універсітэт Кентукі, Лексінгтан. Яна супрацоўнічае ў публічным мастацтве з мастаком/скульптарам Джорджам Пітэрсам, і разам яны былі атрымальнікамі шматлікіх публічных арт-замоў у шэрагу нацыянальных і міжнародных месцаў.

Тод Уокер

Тод Уокер (25 верасня 1917 - 13 верасня 1998) быў, па сутнасці, мастаком-самавукам, чыім сродкам выбіралася фатаграфія. Ён працаваў са святлофарміраванымі выявамі на працягу 60 гадоў, вывучаючы салярызацыю Сабацье, кнігі мастакоў, шаўкаграфію, літаграфію, калатыпію і лічбавую фатаграфію. Усе гэтыя выявы выкарыстоўвалі адытыўны колер з зыходнымі выявамі, пачынаючы з чорна-белых негатываў. Пасля ваеннай службы падчас Другой сусветнай вайны Уокер ажаніўся і вярнуўся ў Лос-Анджэлес, дзе Шырлі Бердэн падзялілася з ім студыяй у Беверлі-Хілз. У 2-х гадах ён заваяваў рэпутацыю і стаў паспяховым фатографам-фрылансерам, працуючы з такімі кліентамі, як Charles & Rae Eames, Frank Brothers, TV Guide і Campbell Ewald, ствараючы фірмовую рэкламу Chevy з канца 1950-х. Яго працы знаходзяцца ў многіх калекцыях ЗША. Ён працягваў выстаўляць свае працы ў асноўным праз адукацыйныя пляцоўкі.

Нэнсі Уэбер

Экскурсавод Мастацкага музея Сэнт-Луіса даў пяцігадовай Уэбер картку з дэталлю карціны і прапанаваў ёй знайсці працу ў галерэі. Уэбер успомніла гульню праз гады, калі, будучы студэнткай мастацтваў, наведваючы Фларэнцыю, яна назірала падабенства паміж партрэтамі ў музеях і тварамі на вуліцах. Шлюб мастацтва і жыцця - гэта тэма Вэбер, калі яна стварае мастацкія пераўвасабленні з выкарыстаннем звычайных людзей, якія надзвычай падобныя на вядомыя партрэты. Яе серыя ўключае больш за 200 выяваў і ахоплівае ўсе перыяды і стылі гісторыі мастацтва. З нязмушанай увагай да дэталяў Уэбер засяроджваецца на сваіх аб'ектах і іх асаблівасцях, забяспечваючы мінімальнае ўмяшанне ў рэканструкцыю сцэны. Літаральна праводзячы аналогіі паміж такімі суб'ектамі, як Фрыда Кало і сучасная маладая жанчына, Уэбер нагадвае гледачу, што шэдэўры, якія мы цяпер бачым як прадметы мастацтва, пачыналіся з партрэтаў рэальных людзей. У 2003 годзе Уэбер атрымаў замову на прадастаўленне грамадскага мастацтва для Лос-Анджэлескага цэнтра догляду за жывёламі ў Сан-Пэдра, Каліфорнія. Канцэпцыя праекта гучала так: «Жыццё пераймае мастацтва».

У 2012 годзе Музейны праект паўстаў як асацыяцыя выбітных амерыканскіх мастакоў, якія жадаюць выказаць сваю ўдзячнасць за відавочныя прамыя і ўскосныя кар'ерныя перавагі, атрыманыя ў якасці прафесараў універсітэтаў і/ці мастакоў галерэй ад дзяржаўных устаноў, якія падтрымлівалі і прапагандавалі фатаграфію як выяўленчага мастацтва. На сённяшні дзень Музейны праект перадаў 3,925 фатаграфій у пастаянныя калекцыі 143 музеяў або музеяў універсітэтаў, 10 бібліятэк са спецыяльнымі калекцыямі мастацтва і дзевяці калекцый муніцыпальных або бальнічных фондаў у 49 штатах, Вашынгтоне, акруга Калумбія, Аўстраліі, Канадзе, Францыі і Вялікабрытаніі. Брытанія. Праект, які зараз знаходзіцца на сваёй пятай і апошняй фазе, мае спіс, які перавышае 300 асобных малюнкаў, створаных 13 мастакамі, якія зараз удзельнічаюць.

Фонд HCCC з'яўляецца некамерцыйнай карпарацыяй 501 (c) (3), якая вызваляе ўдзельнікаў ад выплаты падаткаў. З моманту заснавання ў 1997 годзе Фонд выдзеліў заслужаным студэнтам стыпендыі на агульную суму больш за 2,650,000 XNUMX XNUMX долараў.

Мастацкая калекцыя фонду HCCC, ацэненая больш чым у 1 мільён долараў, прадстаўляе багатую мастацкую і культурную гісторыю Амерыкі і Нью-Джэрсі, пачынаючы з перыяду школы ракі Гудзон і заканчваючы сучаснасцю. Уключана больш за 1,000 карцін, літаграфій, фатаграфій, скульптур, амерыканскай рамеснай керамікі і многае іншае такіх буйных мастакоў, як Ман Рэй, Бэн Шэн, Джоан Снайдэр і Марсэль Дзюшан. Уключана расце калекцыя новых і вядомых мастакоў Нью-Джэрсі. Тэмы ўключаюць разнастайнасць, гарадское жыццё, навуку, тэхналогіі, гісторыю і культуру Злучаных Штатаў і архітэктуру. Калекцыя была створана ў 2006 годзе, каб супасці з пачаткам праграмы выяўленчага мастацтва каледжа. Мастацкая калекцыя фонду дэманструецца ў будынках Журнал-сквер каледжа і кампуса Норт-Гудзон. Дзякуй многім шчодрым донарам мастацкай калекцыі Фонду HCCC, дзякуючы якім гэтая выстава стала магчымай.

Летні час працы галерэі Бенджаміна Дж. Дыніна, III і Дэніса К. Хала: з панядзелка па чацвер з 12 да 4 гадзін. Галерэя не працуе з пятніцы па нядзелю і ў святочныя дні. Інфармацыю аб бліжэйшых мерапрыемствах у Галерэі можна атрымаць, наведаўшы https://www.hccc.edu/community/arts/index.html, электронная пошта галерэя FREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITY COLLEGE, або па тэлефоне (201) 360-5379.