Грамадскі каледж акругі Хадсан і Mana Contemporary Present, выстава «Кожны стан розуму неабмежаваны: іспанскія і лацінаамерыканскія мастакі»

Сярод артыстаў-удзельнікаў:

Кандіда Альварэс (Пуэрта-Рыка)
Карціны Кандіды Альварэс - гэта прасторы, якія ўзнікаюць паміж фактам і выдумкай, абапіраючыся на аповед пра месца, развіваючыся, як раздзелы ў кнізе. Альварэс нарадзіўся ў Нью-Ёрку і мае ступень магістра замежных спраў Ельскай школы мастацтваў. Яе працы ўключаны ў калекцыі Галерэі амерыканскага мастацтва Адысана, Музея амерыканскага мастацтва Уітні, Музея студыі ў Гарлеме і El Museo del Barrio, Нью-Ёрк. Рэцэнзіі на яе працы з'яўляліся ў розных выданнях, у тым ліку ў Art Forum, Art in America, Art News і The New York Times. Альварэс з'яўляецца прафесарам кафедры жывапісу і малюнка ў Школе Інстытута мастацтваў Чыкага. www.candidaalvarez.com

Даніэль Бехар (Пуэрта-Рыка)
Праца Даніэля Беджара разглядае і крытыкуе рэпрэзентацыю гісторыі, месца і сябе ў структурах улады, якія ахопліваюць наш фізічны і лічбавы светы. Праз формы перформансу і ўмяшання ён устаўляе сябе і сваю працу ў грамадскія сайты і сістэмы, такія як пошукавыя сістэмы Google, Google Maps, мітынгі пратэсту на рэспубліканскіх нацыянальных з'ездах і ў забароненай для палётаў зоне над Суперкубкам у Нью-Джэрсі, каб пабудаваць новыя наратывы ў грамадскай сферы. Робячы гэта, яго праца адкрывае прастору, дзе грамадскасць ставіць пад сумнеў знаёмае і ўяўляе альтэрнатыўныя рэаліі і гісторыі. Беджар з'яўляецца стыпендыятам па міждысцыплінарнай рабоце Нью-Йоркскага фонду мастацтваў у 2015 годзе, зараз з'яўляецца рэзідэнцыяй мастака ў Mana Contemporary і ўдзельнічае ў праграме адкрытых сесій Цэнтра малявання на 2016-17 гг. Ён таксама з'яўляецца атрымальнікам гранта Франкліна Фэрнса ў 2014 годзе, а ў 2013 годзе - гранта Рэма Хорта Мана на візуальныя мастацтва. Работы Беджара былі прадстаўлены ў такіх выданнях, як New Yorker, Harpers Bazaar HK, Magazine B і Hyperallergic, сярод іншых. Яго працы выстаўляліся на нацыянальных і міжнародных выставах і нядаўна былі выстаўлены на выставе Бруклінскага музея Crossing Brooklyn. Дадатковыя выставачныя пляцоўкі ўключаюць Espai d'art Contemporani de Castello, Іспанія; El Museo Del Barrio, Нью-Ёрк; САЙТ Санта-Фе, Санта-Фе, Нью-Мексіка; Універсітэт штата Джорджыя, Джорджыя; Artnews Projects, Берлін, Германія; і Музей мастацтваў Бронкса, Бронкс, Нью-Ёрк. Беджар з'яўляецца стыпендыятам скульптуры МЗС штата Нью-Ёрк у Нью-Палце, штат Нью-Йорк, і атрымаў ступень бакалаўра мастацтваў і дызайну ў каледжы мастацтва і дызайну Рынглінг, Сарасота, штат Фларыда. www.danielbejar.com

Маціас Куэвас (Аргенціна)
Маціяс Куэвас нарадзіўся ў Мендосе, Аргенціна. Пасля свайго ранняга класічнага навучання ў Універсітэце Нацыянальны дэ Куё, Куэвас атрымаў ступень магістра замежных спраў у Школе Інстытута мастацтваў Чыкага, дзе ён быў узнагароджаны міжнароднай студэнцкай стыпендыяй, стыпендыяй МЗС і прэміяй SAIC Excellence in Leadership Award. Прыняўшы традыцыю малявання ў гульнявой манеры, Куэвас выкарыстоўвае інавацыйную тэхніку афарбоўвання і падпальвання нейлонавага дывана разбаўляльнікамі фарбы і акрылам. Нядаўнія выставы яго работ праходзілі ў Sperone Westwater (Нью-Ёрк), El Museo del Barrio (Нью-Ёрк), Lehmann Maupin Gallery (Нью-Ёрк), Lehmann Maupin Gallery (Нью-Ёрк), Leyendecker Gallery (Іспанія), Alderman Exhibitions (Чыкага) і The Green Gallery ( Мілўокі). Яго працы з'яўляюцца часткай шматлікіх прыватных і дзяржаўных калекцый, у тым ліку Museo de Arte Contemporáneo de Rosario і Museo de Arte Moderno de Mendoza. У цяперашні час Маціяс Куэвас жыве і працуе ў Нью-Ёрку. www.matiascuevas.com

Марыя дэ Лос-Анджэлес (Мексіка)
Марыя дэ Лос-Анджэлес нарадзілася ў Мічаакане, Мексіка, і эмігравала ў Санта-Розу, штат Каліфорнія, у 2000 годзе са сваёй сям'ёй. Тэма Дэ Лос-Анджэлеса заснавана як на асабістым вопыце, так і на больш шырокіх палітычных размовах вакол міграцыі. Стварэнне кампазіцый спантанных малюнкаў з выявамі і дзеяннямі, якія спасылаюцца на чалавечы вопыт перамяшчэння з адной прасторы ў іншую, але перадаюць фрагментарнае ўяўленне пра больш шырокія праблемы. Дэ Лос-Анджэлес скончыла малодшы каледж Санта-Роза ў 2010 годзе са ступенню асацыяванага спецыяліста па выяўленчым мастацтве, у 2013 годзе атрымала ступень бакалаўра жывапісу ў Пратце і ў 2015 годзе магістр замежных спраў у галіне жывапісу і эстампа ў Ельскім універсітэце. Яна выкладае ў якасці запрошанага выкладчыка ў Інстытуце Прата. і з'яўляецца сучасным мастаком у рэзідэнцыі Mana Contemporary. Дэ Лос-Анджэлес нядаўна правёў персанальную выставу ў Front Art Space і Інстытуце Прата і быў уключаны ў групавую выставу ў Garis and Hahn у Нью-Ёрку.

Алехандра Дрон (Аргенціна)
Аргентынскі мастак Алехандра Дрон, вядомы сваімі «лімінальнымі», складанымі, нефігуратыўнымі скульптурамі і архітэктурнымі праектамі, стварае творы, якія не маюць фіксаванай пазіцыі. У цяперашні час ён працуе над сваім праектам EDRON, заснаваным на так званых неапазнаных лятаючых скульптурах, дзе ён інтэгруе паветраную прастору ў кожную частку. Работы Дрона былі ўключаны ў выставы ў Іспаніі, Аргенціне і ЗША. Ён атрымаў ступень магістра замежных спраў у Школе візуальных мастацтваў пры падтрымцы гранта Фулбрайта. Дрон таксама публікуе анлайн-серыял палітычных мультфільмаў пад назвай «Зоар». www.alejandroron.com

Лучана Ламот (Аргенціна)
Лучана Ламот - аргентынская мастачка, якая нарадзілася ў Мэрсэдэсе. Яна вучылася ў Нацыянальнай школе Прылідыяна Пуэйрэдона ў Буэнас-Айрэсе. Яе апошні праект FUGA, архітэктурная ўстаноўка са сталёвых труб і перамычак, будзе размешчана ў сярэдзіне скрыжавання ў Буэнас-Айрэсе. Людзі змогуць падняцца на збудаванне, каб з высокага ўзроўню атрымаць поўны агляд на гэтую частку горада. Гэтая інсталяцыя ўключана ў BA sitio especificio, групу мастацкіх праектаў, якія падтрымліваюць перакваліфікацыю пяці гарадскіх раёнаў Аргентыны праз мастацтва.

Альберта Мантаньо Мэйсан (Мексіка)
Альберта Мантаньо Мэйсан нарадзіўся ў Мехіка. Пасля доўгіх падарожжаў па Еўропе ён вучыўся ў мастака-мураліста і чарцёжніка Пэдра Медыны, перш чым пераехаць у Лондан, каб атрымаць ступень бакалаўра ў Школе мастацтваў Чэлсі ў 1977 г. Затым ён пераехаў у Парыж і вучыўся ў Atelier 17 пад кіраўніцтвам Уільяма С. Хейтэра на працягу аднаго года. . У 1981 годзе Мантаньо Мэйсан пачаў тое, што ён называе сваёй «першай кар'ерай» мастака ў Нью-Ёрку. На гэтым этапе кар'еры яго творчасць вызначалася выкарыстаннем традыцыйных сродкаў, такіх як жывапіс, малюнак і скульптура. У 2003 годзе ён стварыў студыю ў Мехіка, каб пачаць сваю «другую кар'еру», працуючы ў галіне канцэптуальнай фатаграфіі, відэа і, зусім нядаўна, лічбавых сцен. Ён праводзіў персанальныя выставы ў галерэях і музеях Нью-Ёрка і Мексікі, а таксама ўдзельнічаў у групавых выставах у музеях ЗША, Мексікі і Еўропы. Яго апошняя музейная персанальная выстава была прадстаўлена ў 2010 годзе ў Мастацкім музеі Керэтара ў Керэтара, Мексіка. Нягледзячы на ​​тое, што ў асноўным ён знаходзіцца ў Нью-Ёрку, ён адначасова працуе ў сваіх студыях у Mana Contemporary і ў Мехіка.

Леанарда Рамас Марэна (Калумбія)
Леанарда Рамас - калумбійскі візуальны мастак, які нарадзіўся ў Багаце. Ён глыбока цікавіцца класічнай міфалогіяй, казкамі, псіхааналізам і гісторыяй мастацтва. Яго мастацкія інсталяцыі ўяўляюць сабой змешаныя сродкі перформансу, скульптуры, відэа, фатаграфіі, жывапісу і графікі. Тэхнікі, якія ён выкарыстоўвае, з'яўляюцца простым адлюстраваннем дыхатаміі паміж жыццём і смерцю, у той час як сумесь прыродных элементаў з артэфактамі, створанымі чалавекам, азначае глыбокую сувязь паміж канцом чагосьці і новым пачаткам. Леанарда - мастак, які атрымаў узнагароды Prodigy і Flora Aars у 2015 годзе. Яго творы былі ацэнены Artnexus і VernissageTV; дэманстраваўся на такіх выставах, як Ex Teresa en Ciudad de México ў 2014 годзе, і з'яўляецца часткай пастаяннай калекцыі Мастацкага музея Цэнтральнага банка Калумбіі (Museo del Banco de la República de Colombia) і Фонду Шёпфлін.

Антоніа Мурада (Іспанія)
Мастак Антоніа Мурада, які нарадзіўся ў Луго, Іспанія, вучыўся ва ўніверсітэце Саламанкі. Яго карціны, якія часта адлюстроўваюць абстрактныя пейзажы і кветкі, характарызуюцца слаістай паверхняй з імпостамі і працяглым эксперыментаваннем са ўласцівасцямі фарбы і лакаў. Работы Мурада з'яўляюцца часткай пастаянных калекцый вядучых музеяў Іспаніі, у тым ліку Museo de Bellas Artes і Centro Galego de Arte Contemporanea ў Сант'яга.

GT Pellizzi (Мексіка)
Нарадзіўшыся ў Тлаякапане, Мексіка, Г. Т. Пеліцы вывучаў літаратуру і філасофію ў каледжы Святога Джона і скончыў Школу архітэктуры імя Ірвіна С. Чаніна пры Саюзе Купер. Яго практыка ахоплівае інсталяцыі, скульптуру, жывапіс і альтэрнатыўны адукацыйны інстытут (The Bruce High Quality Foundation, сузаснавальнікам якога ён з'яўляецца); кожны праект спрабуе прыцягнуць аўдыторыю да палітычных, фінансавых і рынкавых сістэм. З 2011 года ён засяродзіўся на стварэнні вырабаў з традыцыйных будаўнічых матэрыялаў. Pellizzi выстаўляўся ў Jeu de Paume (Парыж), Museo del Barrio (Нью-Ёрк) і Mary Boone Gallery (Нью-Ёрк). www.gtpellizzi.com

Хаўер Пласіда (Іспанія)
Хаўер Плачыда нарадзіўся ў Лас-Пальмасе, Іспанія. Ён жыве і працуе паміж Лас-Пальмас і Барселонай. Яго работы ўключаны ў шэраг публічных калекцый, уключаючы Атлантычны цэнтр сучаснага мастацтва (CAAM) у Лас-Пальмасе, Караліну Рэдзівіву, Гістарычную бібліятэку ў Швецыі, калекцыю AP і Парк Хасэ Эрнандэса ў Лас-Пальмасе. Пласіда атрымаў дыплом выяўленчага мастацтва ва Універсітэце Саламанкі Бекарыё дэ Хонар дэль Кабільда ​​Інсулар дэ Лас Пальмас дэ Гран Канарыя і наведваў Beeldende Kunsten Academie (Маастрыхт) і Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Сеговія).  www.javierplacido.com

Бруна Сміт (Мексіка)
Бруна Сміт нарадзіўся ў Нью-Ёрку. Ён мае ступень бакалаўра мастацтваў Чыкагскага інстытута мастацтваў. У цяперашні час ён жыве і працуе ў Нью-Ёрку. Сміт працуе з адзеннем, коўдрамі і абіўкай, ахвяраванымі, знойдзенымі або з уласных мінулых пакупак. Маючы сыравіну, ужо зараджаную гісторыяй і асабістай прыхільнасцю, Сміт разразае і калажыруе тэкстыль, адначасова захоўваючы і знішчаючы іх сентыментальную каштоўнасць. Творы складзены як абстрактны жывапіс, з вялікімі формамі тканіны, якія ўтвараюць фон, і больш тонкімі палосамі, якія ідуць зверху, імітуючы шырокія мазкі. У гэтым постмадэрнісцкім погляде на жывапіс Сміт інвертуе экспрэсіянісцкія жэсты абстрактнага экспрэсіянізму ў спакойны і запаволены працэс шыцця. www.bruno-smith.squarespace.com

Рэй Сміт (Мексіка)
Рэй Сміт - мастак і скульптар. Нарадзіўся ў Браўнсвіле, штат Тэхас, вырас у Цэнтральнай Мексіцы. Пасля вывучэння фрэскавага жывапісу ў традыцыйных майстроў у Мексіцы Сміт наведваў акадэміі мастацтваў у Мексіцы і ЗША. Пазней ён пасяліўся ў Мехіка. Працы Сміта, часта звязаныя з сюррэалізмам у яго нерэальных супастаўленнях, таксама характарызуюцца унікальным выглядам магічнага рэалізму. Ён стварае нелагічныя сцэнарыі, поўныя сюрпрызаў і спецэфектаў, выкарыстоўваючы сабак і жывёл як антрапаморфных істот. Сміт лічыць жывёл «сутнасцю чалавечай фігуры». За апошнія два дзесяцігоддзі мастак правёў больш за 50 выстаў па ўсім свеце, у асноўным у ЗША і Мексіцы, а таксама ў Японіі, Еўропе і Паўднёвай Амерыцы. У 1989 годзе ён удзельнічаў у двухгадовай выставе ў Музеі амерыканскага мастацтва Уітні ў Нью-Ёрку. Сміт выстаўляўся на першай трыенале малюнкаў у Фондзе Хаана Міро ў Барселоне, Іспанія, і прыняў удзел у групавой выставе пад назвай «Мастакі Лацінскай Амерыкі 20-га стагоддзя», якая адправілася з Севільі, Іспанія, у Нацыянальны музей сучаснага мастацтва ў Цэнтр Пампіду ў Парыжы, Кунстхале ў Кёльне, Германія, і Музей сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку. www.raysmithstudio.com

Радрыга Лара Зендэхас (Мексіка)
Радрыга Лара Зендэхас нарадзіўся ў Мексіцы. У 2003 годзе ён атрымаў ступень бакалаўра з адзнакай ва Універсітэце Гуанахуато, Мексіка, дзе атрымаў спецыяльнасць «Скульптура». Ён атрымаў ступень магістра замежных спраў у 2013 годзе ў Школе Чыкагскага інстытута мастацтваў са стыпендыяй Джэймса Нэльсана Рэйманда. Работы Лары былі прадстаўлены ў галерэях Мексікі, Аргенціны і Злучаных Штатаў, а таксама шырока дэманстраваліся ў Мексіцы, ЗША, Канадзе, Еўропе і Кітаі. Лара правяла рэтраспектыўную выставу ў Музеі сучаснага мастацтва ў штаце Мехіка і атрымала некалькі грантаў, узнагарод і ўзнагарод, у тым ліку «Стыпендыю Джона У. Курціча на падарожжа» ў Берліне і Каселі ў Германіі, а таксама «Нацыянальную прэмію візуальнага мастацтва». Мастацтва» 1-е месца ў скульптуры, 2010 г. у Мексіцы. Яго працы публікаваліся ў часопісах Мексікі, Іспаніі, ЗША, Аўстраліі і Бразіліі. www.rodrigo-lara.com

Экспанат на ст Бенджамін Дж. Дынін, галерэя III і Дэніс С. Хал будуць паказаны падчас тура клуба калекцыянераў Дэпартамента культуры HCCC у суботу 14 кастрычніка з поўдня да 2 гадзін і будуць даступныя для прагляду падчас тура Jersey City Art & Studio (JCAST) у суботу 14 кастрычніка з поўдня да 5 вечара , і ў нядзелю, 15 кастрычніка, з поўдня да 8:71 у апошні дзень тура JCAST і яго заключны прыём. Галерэя размешчана на верхнім паверсе бібліятэкі HCCC па адрасе: XNUMX Sip Avenue, усяго ў квартале ад транспартнага цэнтра Journal Square PATH у Джэрсі-Сіці.

Грамадскі каледж акругі Хадсан Бенджаміна Дж. Дыніна, III і Дэніса С. Хала працуе з панядзелка па суботу з 11 раніцы да 5 вечара і ў аўторак з 11 раніцы да 8 вечара. Уваход не спаганяецца.

Дадатковую інфармацыю аб выставе можна атрымаць, звярнуўшыся да Мішэль Віталь, дырэктара па пытаннях культуры па адрасе: mvitale ГРАМАДСКІ КАЛЕДЖ ФРЫ ХАДСАН або 201-360-4176.